Music production
Produksi-bijaksana, teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya memindahkan dari meniru secara langsung terhadap ciptaan sebuah dunia suara. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik pada akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filsafat dokumentasi; yaitu, sebuah artefak dicatat mencoba untuk mereproduksi erat secara langsung. Sebuah pergeseran beberapa bertahap diikuti; untuk misalnya, pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofondan amplifier menyebabkan teknik kemudian skandal 'melantunkan'. Munculnya gitar listrik, pita magnetik, modular synthesizer dan merekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'dunia suara' virtual menentang mendokumentasaikan penampilan langsung. Ide studio sebagai hub konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen utama dari budaya musik. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti mengulang kata, menunda dan suara-suara lain, dari mana subgenre 'menjuluki reggae' berevolusi. Kenaikan musik disko di Amerika Serikat pada 1970-an juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk remix kebudayaan. Remixing tersebut dibawa ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang didasarkan pada repurposing sampel musik lainnya. Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal sepanjang tahun 1980, dipercepat trend yang ada dan mungkin bergeser mereka dari marjinal dengan praktek yang dominan. Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan contoh yang berguna. Kontras keterampilan tradisional yang terlibat dalam memainkan alat musik, banyak kreativitas produsen musik elektronik sering terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian terampil mengatur ulang yang ada artefak budaya. Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi. hardware dan software baru digital izin sebelumnya tugas-tugas sulit menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi. Jadi, misalnya, berbeda secara fisik pita magnetik mengedit, banyak program digital memungkinkan seseorang untuk memperbesar representasi visual dari gelombang suara, sorot dan kemudian mengedit bagian tertentu, serta 'pembatalan' hasil apapun yang dianggap tidak memadai. Adalah jauh lebih mudah untuk membuat salinan cadangan karya digital untuk membuat banyak pengeditan. Selanjutnya, menyalin kode numerik tidak mengakibatkan penurunan kualitas yang menjadi ciri khas media kimia. Manipulasi suara yang sudah ada sebelumnya menjadi lebih mudah dan dengan demikian semakin membentuk dari bahan baku yang musik baru dibangun. Para manipulability meningkat musik mengarah ke pesangon meningkat dari 'dunia nyata', atau lebih tepatnya, dari suara yang dapat dihasilkan oleh manusia memainkan alat dalam waktu yang tepat. Dalam bentuk pra-digital suara remixing adalah 'merobek' dari satu konteks dan ditempatkan ke lain, tapi terdengar sendiri masih menanggung jejak keberadaan manusia.Bandingkan ini dengan ketukan yang menampilkan dalam bentuk baru-baru ini banyak musik, seperti hutan: dari drumbeats seringkali terlalu cepat dan berliku-liku untuk kemampuan manusia. 1990-an dan awal 2000-an melihat peningkatan permeasi komputer ke dalam lingkup domestik. Secara bersamaan, lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer: hardware mulai dilengkapi dengan perangkat lunak, dan berbagai musik yang berbeda semakin diproduksi pada desktop dan laptop. program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan satu untuk merekam, campuran urutan, dan menghasilkan suara (baik suara diinput dari instrumen eksternal dan diproduksi sepenuhnya di dalam komputer). Ini dapat berkisar dari mahal, perangkat lunak professionalized lebih terjangkau, alat produksi berteknologi rendah. alat tersebut meningkatkan akses untuk memproduksi kualitas rekaman yang layak, sebelumnya, jika orang ingin merekam mereka harus menyewakan ruang studio. Sekarang, jika mereka memiliki komputer yang layak dan beberapa perangkat lunak, mereka dapat menciptakan kenyamanan di rumah mereka sendiri, maka bangkitnya apa yang telah diistilahkan sebagai 'produser kamar tidur'. Sebagai perangkat lunak komputer yang memungkinkan urutan yang berbeda dan instrumen (nyata atau virtual) yang akan berlapis pada satu sama lain dan halus diedit, dapat meningkatkan kemudahan yang individu soliter dapat menghasilkan track audio yang kompleks dan sepenuhnya conflates peran pencipta dan produsen.
Pengenalan CD (compact disc) di pasar massal pada tahun 1982 menandakan kedatangan konsumsi musik digital. Bahwa segera digantikan kaset CD sebagai format konsumsi yang paling populer menunjukkan pentingnya, meskipun mungkin tidak sangat signifikan dalam hal affording cara-cara baru di mana konsumen dapat mengalami musik. Keuntungan utama CD adalah bahwa kualitas audio yang disediakan jauh lebih baik dari kaset, tapi juga jauh lebih portabel dan tahan lama daripada vinil (itu juga membantu bahwa uang dalam jumlah besar dan energi yang dipompa ke mempromosikannya, meskipun ini, tentu saja, pernah menjamin keberhasilan format.
Kesimpulan
Sementara banyak tren diidentifikasi dengan teknologi digital dan musik dapat ditelusuri teknologi tua backto, ada percepatan proses tertentu. Ini meliputi: recontextualization musik yang sudah ada sebelumnya, adanya peningkatan 'visual' sifat musik (baik visualisasi musik dalam hal menampilkan gelombang atau pendampingan visual untuk musik), dan blurrings lanjutan antara produksi dan konsumsi (meskipun tentunya tidak untuk apabila kategori tersebut hancur). Sejak munculnya teknologi rekaman, 'arsip' dari rekaman musik terus tumbuh, meskipun hal ini dilakukan agar pada tingkat yang lebih besar dalam beberapa tahun terakhir lebih sebagai format murah menyebabkan rilis arsip bahkan lebih. Sejalan dengan perkembangan ini, akses tumbuh teknologi produksi dan rekaman telah juga menyebabkan pertumbuhan dalam musik kontemporer didistribusikan dalam beberapa bentuk. Akhirnya, karena file musik virtual mengambil tempat jauh lebih sedikit fisik dari format sebelumnya, lebih mudah bagi konsumen untuk mengumpulkan musik lebih dari sebelumnya, proses cepat-cepat oleh mereka yang telah mengambil keuntungan dari jumlah musik 'bebas' dapat diperoleh melalui Internet. Dalam hal ini kita hidup di era 'kelimpahan' musik, di mana kedua rekaman historis dan kontemporer semakin diakses. Ini adalah salah satu faktor yang sangat penting dalam memahami kenaikan rekreasi musik, bukan hanya karena hal ini menjadi lebih mudah untuk memanipulasi rekaman sebelumnya, tetapi juga karena ada begitu banyak rekaman yang tersedia yang hampir menjadi wajib entah bagaimana terlibat dengan bahan tersebut. teknologi digital, oleh karena itu, telah menyebabkan penilaian budaya baru dari 'masa lalu', bukan hanya dalam arti ini, tetapi juga dalam hal-hal lainnya. Untuk menyimpulkan, ada dua cara penting di mana 'masa lalu' menjadi dinilai kembali sehubungan dengan ini, yang dipandang sebagai entah bagaimana kurang (tidak seperti dalam contoh di atas, di mana masa lalu hanyalah sesuatu yang harus rebus untuk bahan bakar masa kini dan mendatang). Pertama, usia bisa menemukan begitu banyak rekaman yang pernah sulit untuk menemukan, serta informasi mengenai rekaman tersebut, telah membuat beberapa kritikus musik untuk mengutuk usia 'kelimpahan'. Kedua, beberapa orang menolak teknologi digital - baik sebagian atau seluruhnya - mendukung teknologi analog, apakah hal ini dalam produksi atau pemutaran musik. Dalam produksi, misalnya, beberapa musisi meratapi kurangnya 'kemanusiaan' dalam suara yang dibuat oleh synthesizer digital, maka kenaikan nilai snyths analog seperti Moogs. Di sisi lain, mereka dapat bergerak elitis, mencari nilai pada objek yang pernah, namun tidak lagi, massa barang konsumen dan dengan demikian menggunakan mereka untuk berdiri keluar dari 'kerumunan'. Apapun motif di balik bergerak 'garis belakang' seperti itu, mereka pasti menyoroti bagaimana teknologi tua dan artefak budaya terus memainkan peran penting dalam era digital. teknologi digital telah banyak menggantikan teknologi analog dalam produksi sehari-hari dan konsumsi musik, namun teknologi ini lebih tua terus berperan dalam ceruk sektor budaya. Naiknya digital tidak menghilangkan analog, melainkan telah bergeser cara di mana beberapa nilai budaya dan menafsirkan aktor peralatan analog karena mengambil posisi minoritas dalam audioscape kontemporer.
